学长这里不可以第55章 大师课上的理念交锋

伦敦的雨时断时续给这座古老城市蒙上了一层湿润的纱幕。

林清音下榻的酒店距离皇家音乐学院不远按照 Aurora Global 安排的行程今天下午她将在学院内举行一场小范围的公开大师课与当地的音乐学子及乐迷进行交流。

这并非正式演出但意义重大。

这是她向欧洲传统音乐教育体系展示其融合理念的窗口也是接受业内更深度审视的机会。

大师课在学院一间颇具历史感的阶梯教室举行。

到场的有年轻的学生也有不少挂着教授胸牌、神情严肃的学者。

林清音穿着简洁的米白色针织衫和深色长裙坐在讲台中央身旁是她那架便携电古筝。

前期进行得很顺利。

她演示了几段基础技法讲解了古筝的音色特点并邀请了一位金发碧眼的女生上台指导她尝试弹奏简单的《茉莉花》旋律。

气氛轻松而融洽。

然而到了自由提问与理念阐述环节一位坐在前排、头发花白、戴着金丝边眼镜的老教授举起了手。

他是皇家音乐学院资深音乐理论教授阿尔杰农·菲茨杰拉德先生以扞卫古典音乐纯正性着称。

“林小姐”菲茨杰拉德教授的声音透过话筒带着学院派的严谨和一丝不易察觉的倨傲“感谢你的演示。

不可否认你的演奏技巧非常出色。

但是请允许我提出一个或许不那么合时宜的疑问。

” 教室瞬间安静下来所有人都嗅到了一丝不同寻常的气息。

“在你以及许多类似风格的所谓‘融合’音乐中”菲茨杰拉德教授推了推眼镜目光锐利“我观察到一种令人担忧的趋势——为了追求所谓的‘创新’与‘现代感’你们似乎正在解构甚至可以说是‘肢解’我们传承数百年的传统音乐精髓。

那些严谨的结构、固有的调式、历经时间考验的和声进行被随意地打破、重组加入大量不和谐的电子音效。

这是否是一种对传统的背叛？一种为了吸引眼球而进行的、浮躁的哗众取宠？” 问题比纽约莫里森的“文化装饰论”更为尖锐直指音乐本体论的根基带着浓厚的学术批判意味。

现场不少学生露出了担忧的神色连 Aurora 派来的随行人员也捏了一把汗。

林清音放在膝盖上的手微微蜷缩了一下但她的背脊挺得笔直目光清澈而镇定地迎向老教授审视的眼神。

“非常感谢菲茨杰拉德教授的提问。

这是一个非常深刻也至关重要的问题。

”她开口英语流利语调不卑不亢“首先我想明确一点我以及我所理解的‘融合’其目的从来不是‘解构’或‘背叛’传统。

恰恰相反正是因为对传统怀有最深的敬意与热爱我们才希望它不仅仅是博物馆里的珍贵藏品更能成为一种活在当下、能与当代人尤其是年轻人产生共鸣的‘活’的艺术。

” 她微微前倾身体语气真诚而恳切：“传统音乐的精髓在我看来并非一成不变的固定范式而是其中蕴含的民族精神、哲学思考和情感表达方式。

比如中国古筝音乐中的‘韵’那种追求余音绕梁、意在弦外的美学这种精神内核并不会因为使用了不同的和声或加入了电子音效而改变。

我们‘解构’的或许是一些外在的、固有的形式目的是为了从中提炼出更本质的精神内核并用当代的音乐语言重新‘构建’让它能在新的时代语境下继续呼吸继续打动人心。

” 她顿了顿目光扫过台下年轻学生们好奇的脸庞：“音乐是流动的是发展的。

巴赫的时代不会预知电子合成器的出现但这并不妨碍我们 today 用新的工具去表达人类共通的情感。

真正的‘传统’应该是河流而非冰块。

它源远流长滋养两岸但本身也在不断流动、吸纳、更新。

如果为了保持‘纯正’而将它凝固那或许才是真正扼杀了它的生命力。

” “至于‘哗众取宠’”林清音嘴角泛起一丝淡然的笑意“我认为评判的标准在于创作是否真诚表达是否准确。

如果一种新的音乐形式能够更精准地传达我内心的情感能够连接起不同文化背景的听众那么即使它挑战了某些固有的规则也值得被倾听和探讨。

艺术的价值在于触动灵魂而非仅仅遵循教条。

” 她的阐述既有对传统的深刻理解又有对创新的坚定信念逻辑清晰态度从容。

台下不少学生听得频频点头甚至有人低声交口称赞。

菲茨杰拉德教授脸上的严厉神色并未完全消散但那双锐利的眼睛里少了几分质疑多了几分沉思。

他没有立刻反驳而是陷入了沉默。

就在这时教室后方靠近门口的位置一个略显慵懒却清晰无比的声音透过短暂的寂静传了过来： “我以为音乐的唯一教条就是没有教条。

” 声音不高却带着一种独特的磁性穿透力瞬间吸引了所有人的目光。

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